Menu
Have you ever noticed how music has that almost magical power to transport us to places we didn’t even know existed within us?
For many musicians, that magic comes not only from talent or technique, but from something much deeper: intuition.
Intuition is that little inner voice that guides us when we are creating, and sometimes, it leads us down unexpected paths that end up being the most beautiful.
Today I want to share with you some incredible stories of great musicians who trusted their intuition to create masterpieces.
My intention is that, by learning these stories, you will be inspired to listen to and trust your own inner voice more, whether you are into music or any other form of creative expression.
As a classically trained pianist myself, Beethoven has always fascinated me, and he is an impressive example of how intuition can guide us even in the most difficult circumstances.
When Beethoven lost his hearing, something that would be devastating for any musician, he didn’t let it stop him.
Instead of giving up, he relied on his intuition and auditory memory to keep composing.
And boy, did he!
Some of his most iconic works were created when he could no longer hear…(it’s incredible).
As he said, “Music is a higher revelation than all wisdom and philosophy.”
We could say that his intuition connected him with something beyond the senses.
Did you know that one of the most famous songs of all time, “Yesterday” by The Beatles, came to Paul McCartney in a dream?
That’s right!
Paul woke up one morning with the melody in his head and, without much thought, played it on the piano.
For a while, he even thought he had dreamed of a melody that already existed because of how familiar it felt, but no, it was completely original and “Yesterday” as we know it today was born.
This shows how inspiration and intuition can appear in dreams, in the most unexpected way, and trigger one of the most famous songs of all time.
Isn’t it fascinating?
Rick Rubin, known for his work with artists such as Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, Metallica and Jay-Z, is another strong advocate of intuition in music creation.
Rubin firmly believes that the key to producing authentic music is learning to listen to that inner voice we all have.
In his book The Creative Act: A Way of Being. Rubin talks about how creativity is deeply connected to intuition and how his role as a producer is to help artists tune into that inner frequency (wow).
Rubin describes intuition as “a force that connects us to the unknown,” something that cannot be taught, but can be felt.
In the studio, he often encourages musicians to stop thinking so much and allow the music to flow naturally, without forcing it.
For him, the best takes are those in which the artists are completely immersed in the moment, following their most primal instincts.
Bob Dylan is another artist who says he has always relied on his intuition to create.
One of the most amazing stories about him is how he wrote “Like a Rolling Stone,” one of his most iconic songs.
Dylan described it as if it were a “creative vomit,” a spontaneous explosion of ideas that just flowed effortlessly.
This is a perfect demonstration of how, sometimes, the best works emerge when we stop trying to control everything and simply let intuition/magic/uncertainty take the reins and lead us where it needs to lead us.
Our job is simply to listen and to be able to hear those bursts of inspiration.
Many times, that first idea that comes to mind is the purest and most authentic, it is the spark we need. It is intuition speaking to us without reason interfering. Some musicians have the habit of writing down or recording those first ideas without judgment, because they know that’s where the real magic lies. While it is tempting to refine and polish, it is important to remember that those initial ideas have a special value, they have the emotion, the spark, they are the seed and direct reflection of our intuition.
El legendario músico de jazz Miles Davis tenía una filosofía fascinante sobre la música: para él, la improvisación era todo (Quisiera abrir paréntesis para mencionar a otro genio de la improvisación, del mundo clásico, conocido como Johann Sebastian Bach, pero eso nos daría para otro artículo 🙂Volvamos a Miles…)
Davis y todos los músicos de jazz estudian para llegar a confiar completamente en su intuición cuando tocan ¡Fascinante si nos ponemos a pensarlo! Pues en este género, la música se crea en el momento y este es su gozo principal, el escuchar como los músicos captan momentos de inspiración que se parecen a tocar el cielo y podemos ser testigos de ello. Por ejemplo, en la grabación del álbum *Kind of Blue* de Miles Davis prácticamente dio instrucciones mínimas a sus músicos, dejándolos seguir sus instintos. El resultado fue una obra maestra que sigue siendo un hito en la historia del jazz.
La improvisación en la música es quizás la forma más pura de expresión intuitiva. Cuando un músico improvisa, se deja llevar completamente por el momento, sin planificar, confiando en que la intuición le guiará. Esto es algo que podemos aplicar no solo en la música, sino en la vida misma: aprender a confiar en nuestra intuición para tomar decisiones y resolver problemas.
Es natural que al crear algo nuevo, surjan miedos. ¿Y si no es lo suficientemente bueno? ¿Y si lo hago mal o no me gusta, o no es lo que pensaba? ¿Y si fracaso?
Muchos músicos han enfrentado estas dudas, pero lo que diferencia a “los grandes” es su capacidad para confiar en su intuición y seguir adelante a pesar del miedo. Por ejemplo, hay una historia famosa sobre Elvis Presley que, a pesar de ser un icono, dudaba de sí, de su capacidad y de su estilo. Pero al final, aprendió a confiar, siguió su intuición y en lo que sentía que era auténtico para él, y bueno, ¡el resto es historia!
Un desafío común es aprender a distinguir entre la verdadera intuición y las dudas internas que surgen del miedo o la inseguridad. La intuición suele ser una sensación suave, sin prisa, gratificante y casi silenciosa, mientras que los miedos y las dudas son voces o sensaciones que gritan dentro de nosotros, te piden urgencia y crean confusión. Es importante cultivar una práctica, como la meditación o el diario personal, para escuchar y reconocer esa voz tranquila que nos guía de manera auténtica, ya que en este mundo de locos y de saturación de información, es casi imposible escucharla a no ser que practiques el silencio. A mi me encanta buscar estos momentos para mi, sin móvil, sin distracciones y a poder ser en la naturaleza, para escuchar mi voz intuitiva y calmar mi sistema nervioso (otro tema super interesante del que hablar en otro momento jaja)
Stevie Wonder es un ejemplo viviente de cómo el desarrollo de la intuición y otros sentidos puede guiarte más allá de cualquier limitación física. A pesar de ser ciego, Stevie ha creado ¡las canciones más emocionantes y llenas de alma de nuestra época! Él es uno de mis referentes, pues la calidad de melodías y armonías es indescriptible, es un gozo escucharlo y estudiar de él. Y cuenta que su proceso creativo sucede desde el corazón y el dejarse llevar confiando en su intuición musical. Con su ejemplo, nos recuerda que no hay límites.
Paco de Lucía, el virtuoso del flamenco más reconocido en todo el mundo y toda una leyenda española, confío profundamente en su intuición al innovar y transformar este género tradicional y enriquecerlo con sus composiciones. A pesar de las críticas, se aventuró a fusionar flamenco con jazz y otras influencias, creando obras maestras como “Entre Dos Aguas”. Esta pieza icónica, ¡nacida de una improvisación espontánea! ¿lo sabías? Es un claro ejemplo de trabajar con su intuición mano a mano y crear la magia de la música en el momento.
El revolucionario compositor de tango, podemos decir que siguió su intuición para transformar la música tradicional. Rompió con las convenciones del tango clásico, integrando elementos de jazz y música clásica, y creando el “nuevo tango”. Aunque su estilo fue inicialmente rechazado por los puristas, Piazzolla confió en su visión, lo que resultó en una obra innovadora y profundamente emocional que redefinió el género.
Conocido músico y activista brasileño, fué uno de los pioneros del movimiento Tropicália en Brasil, donde podemos decir que siguió su intuición para fusionar estilos musicales diversos, como el rock, la samba y la música tradicional brasileña. A pesar de la censura y las dificultades durante la dictadura militar en Brasil, Veloso siguió su instinto creativo, produciendo música que no sólo desafiaba las normas culturales, sino que también inspiraba a toda una generación a pensar de manera diferente. ¡Así de increíble es el poder de la música y de las ideas!
Hoy en día, hay muchos artistas que siguen el ejemplo de los grandes músicos del pasado y confían en su intuición para crear.
Me encantaría mencionar a Rosalía, porque representa muchas cosas, entre ellas, a una mujer que ha seguido sus ideas, su intuición y ha tomado riesgos, a contracorriente, que la han llevado a estar donde hoy. Una de las artistas más innovadoras de la música actual, siguiendo su corazón, ha mezclado flamenco con géneros contemporáneos como el reggaetón, el pop o el trap.
Desde el principio de su carrera, Rosalía ha confiado en su visión artística, desafiando las expectativas del público y creando un sonido único que ha captado la atención global. Su intuición la ha llevado a convertirse en una figura clave en la música mundial, siempre empujando los límites de lo que es posible en su arte. Ole ole y ole.
Me viene también a la mente Billie Eilish y su hermano Finneas, que han creado un sonido único y original, simplemente siguiendo lo que sentían que era auténtico para ellos, sin dejarse llevar por las modas presiones comerciales. O Frank Ocean ¿Lo conoces? Con su enfoque introspectivo y su capacidad para seguir su intuición artística, tiene música que desafía los límites del género. Te lo recomiendo mucho 🙂
Varios autores contemporáneos han explorado este fascinante tema sobre la música y la intuición en sus obras.
Por ejemplo, Oliver Sacks, el famoso neurólogo y escritor del libro “Musicophilia”, ha investigado la forma en que la música puede evocar respuestas emocionales y mentales profundas en las personas. En su libro “Musicophilia”, Sacks examina cómo ciertas personas con lesiones cerebrales pueden recuperar su capacidad para hablar al escuchar música. Esta conexión entre la música y la intuición es un fenómeno intrigante que sigue sorprendiendo a científicos y artistas por igual.
Otro autor que ha explorado esta relación es Daniel Levitin, neurocientífico y autor de “This Is Your Brain on Music”. Levitin sostiene que la música activa múltiples regiones del cerebro simultáneamente, lo que puede explicar por qué la música tiene el poder de evocar emociones y recuerdos tan intensos en las personas. Según Levitin, la intuición desempeña un papel crucial en la forma en que percibimos y experimentamos la música, lo que sugiere que nuestra respuesta emocional a la música está profundamente arraigada en nuestra intuición.
En la literatura y la filosofía musical se pueden encontrar numerosas referencias también a la conexión entre la música y la intuición. Por ejemplo, el filósofo alemán Nietzsche afirmaba que la música era el arte más profundo y misterioso porque era capaz de expresar lo inexpresable a través de la intuición. Sus ideas sobre la música como una forma de conocimiento intuitivo han influenciado a generaciones de pensadores y artistas.
En el ámbito de la psicología, Carl Jung también exploró la relación entre la música y la intuición en su teoría de los arquetipos. Jung creía que la música era un medio para acceder a los contenidos del inconsciente colectivo, donde residen los arquetipos universales que forman la base de nuestra experiencia intuitiva. Esta perspectiva sugiere que la música tiene el poder de despertar en nosotros un conocimiento profundo y ancestral que trasciende la razón y la lógica. Fascinante.
Vivimos en un mundo distraído de las cosas importantes, confuso, lleno de ruido, de presión, donde todos parecen tener una opinión sobre lo que deberíamos hacer o cómo deberíamos ser o hacer música. Es más importante que nunca aprender a desconectar de ese ruido externo y conectar con nuestra voz interior para recuperar nuestra soberanía. Eso que nadie nadie nunca podrá quitarnos.
La intuición puede ser ese faro que nos guía a través de la confusión y nos permite crear algo verdaderamente único y personal, ya sea crear música o crear TU VIDA en tus propios términos.
La música, otras artes y la intuición están entrelazadas de una manera que no siempre es fácil de explicar, pero que todos podemos sentir. A lo largo de la historia vemos como los músicos, en este caso, han confiado en esa voz interior para crear obras que han tocado el corazón de millones y millones de personas a lo largo del tiempo.
Mi deseo para ti es que, independientemente de si te dedicas a la música o no, te sientas inspirado para escuchar más tu intuición. En esos momentos en que sientes una chispa de inspiración o una idea que te emociona para incluir en tu vida, confía en ella.
Escúchala, nútrela, dale espacio para crecer y deja que te guíe, tanto en la música como en la vida. Al final, es esa voz interior la que puede ayudarte a crear algo que no solo sea hermoso, sino también auténtico.
Cuéntame, ¿qué historia te ha gustado más? Te leo.
un abrazo,
Julia.