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¿Te has dado cuenta de cómo la música tiene ese poder casi mágico de transportarnos a lugares que ni siquiera sabíamos que existían dentro de nosotros? Para muchos músicos, esa magia no viene solo del talento o la técnica, sino de algo mucho más profundo: la intuición. La intuición es esa vocecita interna que nos guía cuando estamos creando, y a veces, nos lleva por caminos inesperados que terminan siendo los más hermosos.
Hoy quiero compartir contigo algunas historias increíbles de grandes músicos que confiaron en su intuición para crear obras maestras. Mi intención es que, al conocer estas historias, te sientas inspirado para escuchar y confiar más en tu propia voz interior, ya sea que te dediques a la música o a cualquier otra forma de expresión creativa.
Como pianista clásica de formación que soy, Beethoven siempre me fascinó, y es que es un ejemplo impresionante de cómo la intuición puede guiarnos incluso en las circunstancias más difíciles. Cuando Beethoven perdió la audición, algo que sería devastador para cualquier músico, él no dejó que eso lo detuviera. En lugar de rendirse, confió en su intuición y en su memoria auditiva para seguir componiendo. ¡Y vaya si lo hizo! Algunas de sus obras más icónicas fueron creadas cuando ya no podía escuchar…(es increíble)
Como decía él, «La música es una revelación más elevada que toda sabiduría y filosofía.» Podríamos decir que su intuición lo conectaba con algo más allá de los sentidos.
¿Sabías que una de las canciones más famosas de todos los tiempos, «Yesterday» de The Beatles, llegó a Paul McCartney en un sueño? ¡Así es! Paul se despertó una mañana con la melodía en su cabeza y, sin pensarlo mucho, la tocó en el piano. Durante un tiempo, incluso pensó que había soñado con una melodía que ya existía de lo familiar que se sentía, pero no, fué completamente original y así nació “Yesterday” tal y como hoy la conocemos. Esto muestra cómo la inspiración y la intuición pueden aparecer en sueños, de la manera más inesperada y desencadenar una de las canciones más famosas de todos los tiempos. ¿No es fascinante?
Rick Rubin, conocido por su trabajo con artistas como Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, Metallica y Jay-Z, es otro gran defensor de la intuición en la creación musical. Rubin cree firmemente que la clave para producir música auténtica es aprender a escuchar esa voz interior que todos tenemos. En su libro The Creative Act: A Way of Being, Rubin habla sobre cómo la creatividad está profundamente conectada con la intuición y cómo su papel como productor es ayudar a los artistas a sintonizar con esa frecuencia interna (wow)
Rubin describe la intuición como «una fuerza que nos conecta con lo desconocido», algo que no se puede enseñar, pero sí sentir. En el estudio, a menudo anima a los músicos a dejar de pensar tanto y a permitir que la música fluya de manera natural, sin forzarla. Para él, las mejores tomas son aquellas en las que los artistas están completamente sumergidos en el momento, siguiendo sus instintos más primarios.
Bob Dylan es otro artista que cuenta que siempre ha confiado en su intuición para crear. Una de las historias más sorprendentes sobre él es cómo escribió «Like a Rolling Stone», una de sus canciones más emblemáticas. Dylan la describió como si fuera un «vómito creativo», una explosión espontánea de ideas que simplemente fluyeron sin esfuerzo alguno. Esta es una perfecta demostración de cómo, a veces, las mejores obras surgen cuando dejamos de intentar controlarlo todo y simplemente dejamos que la intuición/magia/incertidumbre tome las riendas y nos lleve a donde nos tenga que llevar. Nuestro trabajo es simplemente escuchar y capaz esas ráfagas de inspiración.
Muchas veces, esa primera idea que nos viene a la mente es la más pura y auténtica, es la chispa que necesitamos. Es la intuición hablándonos sin que la razón interfiera. Algunos músicos tienen el hábito de anotar o grabar esas primeras ideas sin juzgarlas, porque saben que ahí es donde reside la verdadera magia. Si bien es tentador perfeccionar y pulir, es importante recordar que esas ideas iniciales tienen un valor especial, tienen la emoción, la chispa, son la semilla y el reflejo directo de nuestra intuición.
El legendario músico de jazz Miles Davis tenía una filosofía fascinante sobre la música: para él, la improvisación era todo (Quisiera abrir paréntesis para mencionar a otro genio de la improvisación, del mundo clásico, conocido como Johann Sebastian Bach, pero eso nos daría para otro artículo 🙂Volvamos a Miles…)
Davis y todos los músicos de jazz estudian para llegar a confiar completamente en su intuición cuando tocan ¡Fascinante si nos ponemos a pensarlo! Pues en este género, la música se crea en el momento y este es su gozo principal, el escuchar como los músicos captan momentos de inspiración que se parecen a tocar el cielo y podemos ser testigos de ello. Por ejemplo, en la grabación del álbum *Kind of Blue* de Miles Davis prácticamente dio instrucciones mínimas a sus músicos, dejándolos seguir sus instintos. El resultado fue una obra maestra que sigue siendo un hito en la historia del jazz.
La improvisación en la música es quizás la forma más pura de expresión intuitiva. Cuando un músico improvisa, se deja llevar completamente por el momento, sin planificar, confiando en que la intuición le guiará. Esto es algo que podemos aplicar no solo en la música, sino en la vida misma: aprender a confiar en nuestra intuición para tomar decisiones y resolver problemas.
Es natural que al crear algo nuevo, surjan miedos. ¿Y si no es lo suficientemente bueno? ¿Y si lo hago mal o no me gusta, o no es lo que pensaba? ¿Y si fracaso?
Muchos músicos han enfrentado estas dudas, pero lo que diferencia a “los grandes” es su capacidad para confiar en su intuición y seguir adelante a pesar del miedo. Por ejemplo, hay una historia famosa sobre Elvis Presley que, a pesar de ser un icono, dudaba de sí, de su capacidad y de su estilo. Pero al final, aprendió a confiar, siguió su intuición y en lo que sentía que era auténtico para él, y bueno, ¡el resto es historia!
Un desafío común es aprender a distinguir entre la verdadera intuición y las dudas internas que surgen del miedo o la inseguridad. La intuición suele ser una sensación suave, sin prisa, gratificante y casi silenciosa, mientras que los miedos y las dudas son voces o sensaciones que gritan dentro de nosotros, te piden urgencia y crean confusión. Es importante cultivar una práctica, como la meditación o el diario personal, para escuchar y reconocer esa voz tranquila que nos guía de manera auténtica, ya que en este mundo de locos y de saturación de información, es casi imposible escucharla a no ser que practiques el silencio. A mi me encanta buscar estos momentos para mi, sin móvil, sin distracciones y a poder ser en la naturaleza, para escuchar mi voz intuitiva y calmar mi sistema nervioso (otro tema super interesante del que hablar en otro momento jaja)
Stevie Wonder es un ejemplo viviente de cómo el desarrollo de la intuición y otros sentidos puede guiarte más allá de cualquier limitación física. A pesar de ser ciego, Stevie ha creado ¡las canciones más emocionantes y llenas de alma de nuestra época! Él es uno de mis referentes, pues la calidad de melodías y armonías es indescriptible, es un gozo escucharlo y estudiar de él. Y cuenta que su proceso creativo sucede desde el corazón y el dejarse llevar confiando en su intuición musical. Con su ejemplo, nos recuerda que no hay límites.
Paco de Lucía, el virtuoso del flamenco más reconocido en todo el mundo y toda una leyenda española, confío profundamente en su intuición al innovar y transformar este género tradicional y enriquecerlo con sus composiciones. A pesar de las críticas, se aventuró a fusionar flamenco con jazz y otras influencias, creando obras maestras como «Entre Dos Aguas». Esta pieza icónica, ¡nacida de una improvisación espontánea! ¿lo sabías? Es un claro ejemplo de trabajar con su intuición mano a mano y crear la magia de la música en el momento.
El revolucionario compositor de tango, podemos decir que siguió su intuición para transformar la música tradicional. Rompió con las convenciones del tango clásico, integrando elementos de jazz y música clásica, y creando el «nuevo tango». Aunque su estilo fue inicialmente rechazado por los puristas, Piazzolla confió en su visión, lo que resultó en una obra innovadora y profundamente emocional que redefinió el género.
Conocido músico y activista brasileño, fué uno de los pioneros del movimiento Tropicália en Brasil, donde podemos decir que siguió su intuición para fusionar estilos musicales diversos, como el rock, la samba y la música tradicional brasileña. A pesar de la censura y las dificultades durante la dictadura militar en Brasil, Veloso siguió su instinto creativo, produciendo música que no sólo desafiaba las normas culturales, sino que también inspiraba a toda una generación a pensar de manera diferente. ¡Así de increíble es el poder de la música y de las ideas!
Hoy en día, hay muchos artistas que siguen el ejemplo de los grandes músicos del pasado y confían en su intuición para crear.
Me encantaría mencionar a Rosalía, porque representa muchas cosas, entre ellas, a una mujer que ha seguido sus ideas, su intuición y ha tomado riesgos, a contracorriente, que la han llevado a estar donde hoy. Una de las artistas más innovadoras de la música actual, siguiendo su corazón, ha mezclado flamenco con géneros contemporáneos como el reggaetón, el pop o el trap.
Desde el principio de su carrera, Rosalía ha confiado en su visión artística, desafiando las expectativas del público y creando un sonido único que ha captado la atención global. Su intuición la ha llevado a convertirse en una figura clave en la música mundial, siempre empujando los límites de lo que es posible en su arte. Ole ole y ole.
Me viene también a la mente Billie Eilish y su hermano Finneas, que han creado un sonido único y original, simplemente siguiendo lo que sentían que era auténtico para ellos, sin dejarse llevar por las modas presiones comerciales. O Frank Ocean ¿Lo conoces? Con su enfoque introspectivo y su capacidad para seguir su intuición artística, tiene música que desafía los límites del género. Te lo recomiendo mucho 🙂
Varios autores contemporáneos han explorado este fascinante tema sobre la música y la intuición en sus obras.
Por ejemplo, Oliver Sacks, el famoso neurólogo y escritor del libro «Musicophilia», ha investigado la forma en que la música puede evocar respuestas emocionales y mentales profundas en las personas. En su libro «Musicophilia», Sacks examina cómo ciertas personas con lesiones cerebrales pueden recuperar su capacidad para hablar al escuchar música. Esta conexión entre la música y la intuición es un fenómeno intrigante que sigue sorprendiendo a científicos y artistas por igual.
Otro autor que ha explorado esta relación es Daniel Levitin, neurocientífico y autor de «This Is Your Brain on Music». Levitin sostiene que la música activa múltiples regiones del cerebro simultáneamente, lo que puede explicar por qué la música tiene el poder de evocar emociones y recuerdos tan intensos en las personas. Según Levitin, la intuición desempeña un papel crucial en la forma en que percibimos y experimentamos la música, lo que sugiere que nuestra respuesta emocional a la música está profundamente arraigada en nuestra intuición.
En la literatura y la filosofía musical se pueden encontrar numerosas referencias también a la conexión entre la música y la intuición. Por ejemplo, el filósofo alemán Nietzsche afirmaba que la música era el arte más profundo y misterioso porque era capaz de expresar lo inexpresable a través de la intuición. Sus ideas sobre la música como una forma de conocimiento intuitivo han influenciado a generaciones de pensadores y artistas.
En el ámbito de la psicología, Carl Jung también exploró la relación entre la música y la intuición en su teoría de los arquetipos. Jung creía que la música era un medio para acceder a los contenidos del inconsciente colectivo, donde residen los arquetipos universales que forman la base de nuestra experiencia intuitiva. Esta perspectiva sugiere que la música tiene el poder de despertar en nosotros un conocimiento profundo y ancestral que trasciende la razón y la lógica. Fascinante.
Vivimos en un mundo distraído de las cosas importantes, confuso, lleno de ruido, de presión, donde todos parecen tener una opinión sobre lo que deberíamos hacer o cómo deberíamos ser o hacer música. Es más importante que nunca aprender a desconectar de ese ruido externo y conectar con nuestra voz interior para recuperar nuestra soberanía. Eso que nadie nadie nunca podrá quitarnos.
La intuición puede ser ese faro que nos guía a través de la confusión y nos permite crear algo verdaderamente único y personal, ya sea crear música o crear TU VIDA en tus propios términos.
La música, otras artes y la intuición están entrelazadas de una manera que no siempre es fácil de explicar, pero que todos podemos sentir. A lo largo de la historia vemos como los músicos, en este caso, han confiado en esa voz interior para crear obras que han tocado el corazón de millones y millones de personas a lo largo del tiempo.
Mi deseo para ti es que, independientemente de si te dedicas a la música o no, te sientas inspirado para escuchar más tu intuición. En esos momentos en que sientes una chispa de inspiración o una idea que te emociona para incluir en tu vida, confía en ella.
Escúchala, nútrela, dale espacio para crecer y deja que te guíe, tanto en la música como en la vida. Al final, es esa voz interior la que puede ayudarte a crear algo que no solo sea hermoso, sino también auténtico.
Cuéntame, ¿qué historia te ha gustado más? Te leo.
un abrazo,
Julia.